Neuinszenierung: „Romeo und Julia“ am Mittelsächsischen Theater Döbeln

„Hassen, ganz hässlich hassen, ich kann’s nicht lassen: Ich bin der Hass!“ Diese Zeile aus dem Lied „Codo“ der Band Deutsch-Österreichisches Feingefü…

Fakten

• Die Neuinszenierung von Romeo und Julia findet im Mittelsächsischen Theater Döbeln statt.
• Das Lied „Codo“ der Band Deutsch-Österreichisches Feingefühl (DÖF) aus dem Jahr 1983 bezieht sich auf Tybalt in William Shakespeares Tragödie Romeo und Julia.
• Der Hass ist eine tief verwurzelte Ausdrucksform des Bösen in der Menschheitsgeschichte, wie es bereits in Homers Ilias heißt: „Singe den Zorn, o Götter“.
• Byron hat gesagt: „Hass ist bei weitem das größte Vergnügen. Menschen lieben in Eile, aber sie hassen mit Langmut.“
• Shakespeare zeigt in vielen seiner Dramen, wie der Hass führen kann, und dies gilt insbesondere für die Geschichte von Romeo und Julia.
• Die Bühnenbild-Design ist rechts eingeknickt und fehlt einer säulenartigen Stütze.
• Regie führte Stephan Bestier, der im Programmheft seinen Ansatz darlegt: Für ihn erzählt Shakespeare „von einer zerrissenen Gesellschaft, von Eskalation, von Gruppenzwang und davon, wie junge Menschen zwischen die Fronten geraten“.
• Bestier setzte auf eine Neufassung des Textes von Gesine Danckwart.
• Die klassisch Gebildeten dürfen sich weiterhin an eingängigen Sätzen wie „Es war die Nachtigall und nicht die Lerche“ erfreuen.
• Das junge Publikum wird es zu schätzen wissen, dass der Blankvers weitgehend einer deutlich moderneren Sprache wich, ohne dass es gleich auf Jugendslang hinausläuft.
• Die Rollen sind zum Teil geschlechtskonvers angelegt.
• Marie Wolff spielt einen Tybalt, der eher ein Hänfling ist, dem man trotzdem nicht bei Nacht und Mondschein begegnen möchte, so geil ist er auf Gewalt.
• Munkhtsetseg Gantumur singt in Diva Plava Laguna-Manier beim Fest im Hause Capulet sinnlich-betörend.
• Die Szenen mit Julias patenter Amme (Juschka Spitzer) und der Mutter Lady Capulet (Natalie Renaud) sind besonders interessant.
• Der Vorteil ist, dass das Schlagwort „toxische Männlichkeit“ nicht greift, Männer wie Frauen sind gleichermaßen von Hass beseelt.
• Pater Lorenzo (Michael Berger) hat einen Plan, der verhängnisvoll nicht aufgeht.
• Romeo und Julia sind Ausnahmen davon, dass die anderen Charaktere von Hass beseelt sind.
• Milon Goetz‘ als Romeo ist zunächst eine oberflächliche Type, die Schwärmerei für eine Frau scheint mehr Behauptung als Realität.
• Es ist die Liebe zu Julia, die ihn (Romeo) im als öde empfundenen Leben auf Kurs bringt.
• Julia wandelt sich nicht minder im Zeitraffer, Nele Schweers spielt grandios aus, wie Julia sich vom zarten Kind zum verliebten Backfisch entwickelt.
• Am Ende folgt sie ihrer großen Liebe in den Tod.
• Sterben für die Liebe scheint in Zeiten von Tinder und offenen (Teilzeit-)Beziehungen eine nicht nachvollziehbare Handlung zu sein, aber mit der entscheidenden Grund, weshalb sich Shakespeares Tragödie bis heute so oft auf den Bühnen dieser Welt findet.
• Julia verklickert Romeo nachdrücklich, dass er nur eine Chance bei ihr hat, wenn sein Ziel die Ehe ist.
• Es gibt kleinere Mängel in der Neuinszenierung, wie das plötzliche Erscheinen einer Pistole aus einem Kästchen.
• Romeo bescheinigt im Affekt einen Totschlag, aber es wirkt hier nicht, als hätte er in einem heftigen Anfall von Wut und Zorn abgedrückt.
• Der Wortwechsel „Bist Du verletzt?“ – „Nein, das ist nur ein Kratzer“ zwischen Romeo und seinem im Sterben liegenden Kumpel Mercutio wirkt fast komisch.
• Das fantastische Lichtdesign ist besonders beeindruckend.
• Am Ende muss man jedenfalls einmal mehr konsterniert zur Kenntnis nehmen, dass eine große Liebe scheiterte.
• Als Botschaft bekommt man per Projektion noch mit auf den Weg: „Wo Hass regiert, stirbt die Zukunft.“